Delle Antiche Statue Greche e Romane II (1743)

Reseña de un libro antiguo.

Un espacio dedicado a los amantes de libros antiguos, raros y de importancia histórica.

En esta ocasión nos referimos a un libro hecho entre 1740 a 1743, y Nos referimos a hecho porque es mas una obra de arte que un libro con informaciones históricas.

Le libro está compuesto en dos partes, una publicada en 1740 y la segunda parte en 1743. El primero se centra en los bustos y el segundo en las esculturas de dioses y figuras mitológicas. El propio Zanetti es conocido por su trabajo de coleccionar y documentar arte, y esta publicación es un ejemplo clave de sus contribuciones.

Hemos podido verificar la segunda parte y se trata de un libro titulado «Delle Antiche Sculpture Greche e Romane, che nell’antiche della libreria di San Marco, e in altri luoghi pubblici di Venezia si trovano», publicado en Venecia en 1743 por Antonio Maria Zanetti.

El libro presenta grabados de esculturas griegas y romanas antiguas que se encuentran en colecciones públicas de Venecia.

Estos grabados fueron creados por varios artistas, entre ellos Giovanni Antonio Faldoni, Giovanni Cattini, Carlo Gregori y G. Patrini.

El libro es significativo porque ofrece un registro visual de las esculturas clásicas en Venecia durante el siglo XVIII. Los grabados suelen ir acompañados de páginas de texto decorativas. La obra se considera una fuente importante para el estudio de la escultura clásica y su recepción en Venecia durante ese período.

Por desgracia, solo pudimos tener acceso a las páginas de texto, aun así, se puede apreciar el hermoso y delicado trabajo.

Las páginas tienen las dimensiones de 21 pulgadas de alto por 15 pulgadas de ancho.

Posee marcas de agua o papel bufón, algo propio de estos libros; dicha marca es un Trébol sobre Dos (2) letras “C” y “F”. También el Sello con ciertos símbolos y las letras “MW”.

Un trabajo realmente interesante y digno de estudio.

A continuación, presentamos algunas de sus páginas más emblemáticas:

Antique Gunmetal Junghans Pocket Watch (1910)

Es un elegante reloj de bolsillo Junghans, fabricado en Alemania en la década de 1920, que también puede usarse como despertador.

Hecho de metal azulado, su esfera blanca luce grandes números que lo hacen parecer un diseño simple y práctico.

Este reloj probablemente fue diseñado para ser usado como despertador por vendedores ambulantes. La esfera también cuenta con una aguja secundaria y está enmarcada por un anillo de metal dorado.

El logotipo y el nombre de la marca, Junghans, están grabados en el mecanismo. Junghans es actualmente el mayor fabricante de relojes de Alemania, y fue fundado en 1861 por Erhandr Jungans junto con su cuñado, Jakob Zeller-Tobler. Hoy en día, esta marca es un referente por sus atractivos diseños y la precisión de sus mecanismos.

El logotipo que suele grabarse o imprimirse en sus relojes es una estrella de ocho puntas con el nombre de la marca en su interior y una J de mayor tamaño. En este caso, además del logotipo mencionado, en el mecanismo se aprecian inscripciones alemanas grabadas, escritas con una elegante caligrafía, que facilitan la programación del despertador.

JUGUETES VINTAGE

Testors Gas Powered Indy 500 Tether Race Car (1970)

Este modelo es impresindible para cualquier fanático de los juguetes de radio control y control de línea.

Fabricado en los Estados Unidos, con un Motor .049 y su caja original, representa la joya principal de cualquier coleccionista. Con un diseño de coche de sujeción, este modelo Tether Sprite de potencia es perfecto para exhibir o como una divertida adición a cualquier colección.

Una pieza increible y sin usar, con todas su pegatinas y accesorios.

Manual con todas las instrucciones:

Y si este Artículo como otros, les parece interesante, Nos puede escribir o hacer contacto:

Pilares de la Naturaleza Humana

Naturaleza Humana

La naturaleza humana se refiere a las características, emociones y tendencias inherentes a los seres humanos que los distinguen de otras especies. Incluye la capacidad de razonar, amar, sufrir, experimentar emociones y la influencia de factores genéticos, culturales y sociales en el desarrollo y comportamiento humanos. 

Fortaleza:

La fortaleza es una virtud que permite al individuo enfrentar, soportar y vencer los obstáculos que van en contra del bien y de su parte espiritual. Como tal, la fortaleza es una fuerza física y moral que permite al individuo ser fuerte, perseverante y vencer el temor que siente en determinadas situaciones.

Humildad:

Virtud que consiste en el conocimiento de las propias limitaciones y debilidades y en obrar de acuerdo con este conocimiento.

Paciencia:

Es la virtud de quienes saben sufrir y tolerar las contrariedades y adversidades con fortaleza y sin lamentarse. Esto hace que las personas que tienen paciencia sepan esperar con calma a que las cosas sucedan, ya que piensan que las cosas que no dependan estrictamente de uno, se les debe otorgar tiempo.

Sabiduría:

La sabiduría es una cualidad atribuida a quien posee una gran cantidad de conocimientos y se distingue por usarlos con prudencia y sensatez.

The Unicorn is Found

1495–1505

Autor Desconocido

En este tapiz, el unicornio se arrodilla ante una alta fuente blanca, en cuyo borde posan una pareja de faisanes y un par de jilgueros. Otros animales, tanto exóticos como autóctonos de Europa, se relajan, mientras doce cazadores, al fondo de la escena, comentan el descubrimiento de su presa. La flora y la fauna desempeñan un papel fundamental en las narrativas de los Tapices del Unicornio. Plantas prescritas en los herbolarios medievales como antídotos contra el envenenamiento, como la salvia, la caléndula y el naranjo, se encuentran cerca del arroyo, que está siendo purificado por el cuerno mágico del unicornio.

Subversivo, Hábil, Sublime – Arte Textil de Mujeres

Entre el 31 de mayo del 2024 al 5 de enero del 2025, se realizó la exposición Subversive, Skilled, Sublime – Fiber Art by Women (Subversivo, hábil, sublime – Arte textil de mujeres), en La Galería Renwick del Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM).

Toda una delicia visual que combinaba elementos cotidianos, juego de colores y luces con la finalidad de crear obras de arte profundamente personales.

A través del uso de materiales producto del algodón, el fieltro y la lana, estas artistas presentaron sus historias personales y una manera alternativa del arte estadounidense del siglo XX.

Todo un hito en el Arte, superando la percepción que tenían muchos críticos de ver estas expresiones artísticas como un trabajo rutinario y servil; nada más alejado de la realidad, ya que gracias a estas artistas, pudieron recrear su ingenio y habilidades con telas, hilos e hilados, colores y luces, y así mostrarnos sus experiencias personales y su relativa realidad que conmoverían a cualquier individuo y/o crítico de arte.

Entre los artistas incluidos en esta exposición están Adela Akers , Neda Al-Hilali , Emma Amos , Lia Cook , Olga de Amaral , Consuelo Jiménez Underwood , Sheila Hicks , Agueda Martínez , Faith Ringgold , Miriam Schapiro , Joyce Scott , Judith Scott , Kay Sekimachi , Lenore Tawney , Katherine Westphal , Claire Zeisler y Marguerite Zorach .

Tal y como describen en la página del Museo Smithsonian de Arte Americano (SAAM), sobre la exposición:

La exposición está organizada por Mary Savig, curadora de artesanía Lloyd Herman; Virginia Mecklenburg, curadora principal; y Laura Augustin Fox, coordinadora de colecciones curatoriales del Museo Smithsonian de Arte Americano, en colaboración con los Archivos de Arte Americano del Smithsonian. Las obras de arte presentadas provienen íntegramente de la colección del museo, y la presentación incluye materiales de archivo y entrevistas de las colecciones del archivo.

Para complementar la exposición, SAAM produjo un podcast narrativo de 10 episodios, «Backstitch», que permite a los oyentes escuchar directamente a los artistas en sus propias voces. Estas breves exploraciones de audio profundizan en las vidas y prácticas creativas de diez artistas pioneros representados en la exposición. El podcast está narrado y producido por Emma Jacobs y Rachel Ward. Las entrevistas fueron realizadas para los Archivos de Arte Americano por Suzanne Baizerman, Robert F. Brown, Joanne Cubbs, Paul Cummings, Erin Gilbert, Mija Reidel y Robert Silberman.

Museo Smithsonian de Arte Americano

SAAM se encuentra en el corazón de un vibrante distrito cultural del centro de la ciudad y presenta arte estadounidense desde el siglo XVIII hasta la actualidad. El museo abre todos los días excepto el 25 de diciembre. 

Calles 8 y G, noroeste

Washington, DC 20004

Dos museos en un mismo lugar histórico. El SAAM, que comparte espacio con la Galería Nacional de Retratos, se encuentra a veinticinco minutos a pie de la Galería Renwick , cerca de la Casa Blanca. El SAAM está a quince minutos a pie del Castillo Smithsonian, en la calle 9 NW, justo al norte del National Mall.

Galería Renwick

La Galería Renwick se encuentra cerca de la Casa Blanca y exhibe artesanía y arte decorativo de la colección del Museo. El museo abre todos los días excepto el 25 de diciembre.   

Avenida Pensilvania en la calle 17, NW

Washington, DC 20006

BEN-HUR Movie (2005)

William Wyler’s Presentation

(DVD, 2005, 4-Disc Set, Collector’s Edition)

BEN-HUR LA PELICULA:

Basada en la aclamada novela BEN-HUR del escritor Lew Wallace.

Es una película épica que fue un gran éxito de taquilla en su época. Ganó 11 premios de la Academia, incluyendo mejor película, mejor director y mejor actor para Charlton Heston. La película es conocida por su espectacular carrera de carros y su representación de la vida en la época de Jesucristo. 

Se han realizado varias adaptaciones de la novela «Ben-Hur: A Tale of the Christ» de Lew Wallace, incluyendo películas mudas en 1907 y 1925, y una versión más reciente en 2016. Sin embargo, la versión de 1959 sigue siendo la más popular y aclamada.

En este especial, tenemos la versión del 1925 y la versión del 1959.

BEN-HUR LA NOVELA:

Es una novela del escritor estadounidense Lewis Wallace, publicada por primera vez 12 de noviembre de 1880, que relata la historia de un príncipe judío ficticio, Judá Ben-Hur y sus peripecias en la época de Jesucristo, en un mundo en el que se gestaba una nueva fe.

Se considera que Ben-Hur es el libro cristiano más influyente del siglo XIX. En el año 1900 llegó a ser la novela más vendida en Estados Unidos.

Lionel No. 2332 Pennsylvania GG-1 Electric Loco [1947-1949]

Esta fantástica locomotora fabricada por Lionel en la época de los años 40.

Toda una obra de arte en Motor, construcción, detales y consistencia.

Producción: 1947 – 1949

Historia:

La locomotora eléctrica Pennsylvania GG1 2332 fue la primera de varias locomotoras de estilo GG1 producidas por Lionel en la posguerra. En el momento de su lanzamiento en 1947, era la locomotora Lionel definitiva. Además de ser la primera locomotora eléctrica Lionel de posguerra, su robusta carrocería de fundición a presión y su impresionante diseño a escala la convirtieron en un éxito inmediato.

La 2332 es una locomotora de marcha suave. Sin embargo, al carecer de Magnetracción y verse limitada por una pesada carcasa de fundición a presión, este motor único tiene una potencia de tracción limitada. Los modelos Lionel posteriores de la GG1 estaban equipados con motores duales y Magnetracción en ambos juegos de ruedas motrices. No obstante, la 2332 sigue siendo una locomotora muy solicitada.

Referencias:

  • Lionel Trains Library (internet).
  • Greenber’s Repair and Operating Manual for Lionel Trains (Libro).

DIORAMAS

Si buscamos en Libros e Internet, podemos encontrar definiciones de dioramas, tales como esta: Los dioramas son representaciones tridimensionales de un paisaje, escena o evento histórico. Se utilizan para crear una experiencia inmersiva para el espectador, proporcionando una sensación de realidad y profundidad. Son profundamente narrativos y permiten recoger en ellos varias escenas en un mismo espacio.

Y como siempre, el concepto extraido de wikipedia: Un diorama (del griego di-, ‘a través de’, y orama, ‘aquello que es visto, una vista’) es un tipo de maqueta que muestra figuras humanas, vehículos, animales o incluso seres imaginarios como punto focal de su composición, presentados dentro de un entorno y con el propósito de representar una escena.

En fin, es la misma definición, pero a partir de esa representación, se transmite un arte, un conocimiento adquirido y una observación que lleva como balanza la lógica, y más allá de ahí, la realidad abstracta desde el ojo de su creador.

En este caso, estaremos trabajando con Dioramas de Trenes escala O, inspirado en los Trenes Lionel.

Comenzaremos presentando imágenes del 1er. Cuadro ya realizado; y en artículos posteriores, presentaremos la secuencia y realización de cada una de las secciones, un total de Veinticinco (25) hasta la fecha.

Dioramas de Trenes Escala O – Parte 1:

Dimenciones: 21 x 20 x 10 Pulgadas.